martes, 22 de noviembre de 2011
jueves, 27 de octubre de 2011
jueves, 20 de octubre de 2011
Un momento...
Creo que ya habia visto el video que publico Sol en su blogg....
Clásico:
Servira como referencia??
Clásico:
Aca un capitulo... no se por que no me deja publicarlo bien:
martes, 4 de octubre de 2011
martes, 20 de septiembre de 2011
Transposicion
Bien, me actualizo por aca por que la verdad es que para rodar este TP estoy teniendo los mil y un problemas...No hay nada que no se me haya complicado para hacerlo!
Empezemos por presentar a mi artista: KATSUSHIKA HOKUSAI
Basta mostrar una obra de el para saber de quien se trata:
Sacado de Wikipedia:
conocido simplemente como Hokusai (Edo, actual Tokio, 12 de octubre de 1760 - 10 de mayode 1849) fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo. Es uno de los principales artistas de esta escuela conocida como «pinturas del mundo flotante»
Ahora bien, Hokusai fue uno de los principales exponentes del Ukyo-e. Según lo que investigue yo , este tipo de artistas se destacaron por comenzar a retratar a una clase no elitista del periodo Edo en Japón. Fue un movimiento artístico de carácter popular.
La vitalidad cultural de estos centros urbanos en torno a los placeres efímeros
de la existencia y en los entretenimientos de la vida mundana fueron los ejes de
los argumentos literarios y pictóricos de esta corriente estética
De esta manera, los temas religiosos y mitológicos, los modelos clásicos y los
académicos paisajes de los pintores oficiales, apenas tenían presencia en el arte
que consumían los ciudadanos (chônin), quienes preferían un repertorio temático
cercano a su realidad cotidiana: las cortesanas y los barrios de placer; el teatro
kabuki, el teatro de muñecas, la tradicional lucha sumo o los meisho o lugares
famosos. El Ukiyo-e estaba más cerca de lo que hoy llamamos cultura de masas
que de la alta cultura.
Precisamente, sus principales medios de expresión fueron
los grabados en madera (hanga) y los libros ilustrados (e-hon), que seguían un
sistema de trabajo editorial marcado por criterios comerciales.
----------------------------------------------------------------------------------------
MAQUETA:
- El otro motivo es que este grabado, es literalmente la obra mas conocida del arte japones en el mundo. Su vigencia es tal que atravesó todos los continente y todas las épocas y hoy día vemos los motivos de esta pintura en donde miremos, ya sea plasmado en el cine, gráficas, etc, hasta tatuado en la piel de las personas.
Esta obra se reproduce una y otra y otra y otra vez sin perder su vigencia ni originalidad. La gente sigue viendo en ella un referente del espíritu oriental que tan exótico le suena al mundo de occidente. La divinidad de esta ola no se aplaco con el tiempo, al contrario, cada vez parece tomar mas vuelo.
Y es con estos conceptos que yo quiero jugar para hacer mi transposición.
Al mundo no le va a hacer daño ver una reproducción mas de la gran ola de Kanagawa. Y eso es lo que voy a hacer, voy a llevar mi maqueta a una escala de mural de 6 mts de largo x 4 mts de alto. Y lo voy a ubicar estratégicamente en una locación que me permita acercar a una muy bella analogía que señalo Gabriel Rud en la corrección de la instalacion: el Tsunami de Japón de 2011
Hay dos formas de ver la ola: La ola es destrucción y muerte. O por el contrario, es creación y vida.
Ya sea que los remeros que están abajo de ella, estén absolutamente rendidos a la muerte que cae sobre ellos o que esos mismos remeros estén en su estado mas vigorizado, luchando contra la ola divina en pos de cumplir una tarea; Esta obra representa, a mi parecer, ambas cosas: La vida y la muerte, la destrucción y la creación, lo trágico y lo divino.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
TRANSPOSICIÓN:
Entonces, el producto final, va a ser un mural de 6x4 mts, en una locación en donde la destrucción este presente y haya dejado su huella (estoy buscando terrenos con casas demolidas para hacer esto).
Ahora, el proceso que voy a usar para llegar a cabo esto, y que al mismo tiempo me permita respetar los puntos fuertes que yo había tomado de la obra de Hokusai, tiene que ser el mismo que usa para la maqueta.
La reproducción de la obra de Hokusai, al tamaño mas grande que pude, pero con el menor costo monetario posible: La fotocopia, conserva el mismo espíritu que el grabado del Ukyo-e. Es barato, y se produce en masa. Y la forma de exponerlo no puede ser otra que el arte callejero. Tomar a la propia especialidad de la ciudad como un museo donde colgar tus propios cuadros, me parece la forma mas popular de hacer arte. Y en lo personal, una de mis preferidas.
*Ahora bien, yo no puedo esperar que todas las personas tengan el mismo concepto que yo sobre el arte callejero. Tuve un problema enorme hoy cuando quise ir a filmar la pegada del mural. No pude convencer a una vecina especialmente escandalosa. Habiendo tenido todo ya preparado, para esta altura ya tendría que estar editando parte del vídeo para mostrar el jueves. La verdad es que ahora estoy sin nada, pero ya me estoy recuperando. Y ya voy a tener material, lo prometo!*
Empezemos por presentar a mi artista: KATSUSHIKA HOKUSAI
Basta mostrar una obra de el para saber de quien se trata:
Sacado de Wikipedia:
conocido simplemente como Hokusai (Edo, actual Tokio, 12 de octubre de 1760 - 10 de mayode 1849) fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo. Es uno de los principales artistas de esta escuela conocida como «pinturas del mundo flotante»
Ahora bien, Hokusai fue uno de los principales exponentes del Ukyo-e. Según lo que investigue yo , este tipo de artistas se destacaron por comenzar a retratar a una clase no elitista del periodo Edo en Japón. Fue un movimiento artístico de carácter popular.
La vitalidad cultural de estos centros urbanos en torno a los placeres efímeros
de la existencia y en los entretenimientos de la vida mundana fueron los ejes de
los argumentos literarios y pictóricos de esta corriente estética
De esta manera, los temas religiosos y mitológicos, los modelos clásicos y los
académicos paisajes de los pintores oficiales, apenas tenían presencia en el arte
que consumían los ciudadanos (chônin), quienes preferían un repertorio temático
cercano a su realidad cotidiana: las cortesanas y los barrios de placer; el teatro
kabuki, el teatro de muñecas, la tradicional lucha sumo o los meisho o lugares
famosos. El Ukiyo-e estaba más cerca de lo que hoy llamamos cultura de masas
que de la alta cultura.
Precisamente, sus principales medios de expresión fueron
los grabados en madera (hanga) y los libros ilustrados (e-hon), que seguían un
sistema de trabajo editorial marcado por criterios comerciales.
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MAQUETA:
(no tengo por ahora ninguna imagen mejor que esta, se me corrompió la memoria de la cámara)
Para la transposición de la maqueta (o instalación) yo tome dos puntos del trabajo de Hokusai como importantes. La producción de grabados en masa de forma económica y repetitiva y la llegada a las masas populares e una manera mas directa y accesible.
Mas allá de que se que no esta bien visto respaldarse con la obra de los artista para hacer la transposición, yo considero que aquí si se puede aplicar La gran ola de Kanagawa como modo de transposición por varios motivos:
- Uno es que yo estoy eligiendo transponer los aspectos que ya mencione antes del artista. ESA es la esencia que quiero rescatar.- El otro motivo es que este grabado, es literalmente la obra mas conocida del arte japones en el mundo. Su vigencia es tal que atravesó todos los continente y todas las épocas y hoy día vemos los motivos de esta pintura en donde miremos, ya sea plasmado en el cine, gráficas, etc, hasta tatuado en la piel de las personas.
Esta obra se reproduce una y otra y otra y otra vez sin perder su vigencia ni originalidad. La gente sigue viendo en ella un referente del espíritu oriental que tan exótico le suena al mundo de occidente. La divinidad de esta ola no se aplaco con el tiempo, al contrario, cada vez parece tomar mas vuelo.
Y es con estos conceptos que yo quiero jugar para hacer mi transposición.
Al mundo no le va a hacer daño ver una reproducción mas de la gran ola de Kanagawa. Y eso es lo que voy a hacer, voy a llevar mi maqueta a una escala de mural de 6 mts de largo x 4 mts de alto. Y lo voy a ubicar estratégicamente en una locación que me permita acercar a una muy bella analogía que señalo Gabriel Rud en la corrección de la instalacion: el Tsunami de Japón de 2011
Hay dos formas de ver la ola: La ola es destrucción y muerte. O por el contrario, es creación y vida.
Ya sea que los remeros que están abajo de ella, estén absolutamente rendidos a la muerte que cae sobre ellos o que esos mismos remeros estén en su estado mas vigorizado, luchando contra la ola divina en pos de cumplir una tarea; Esta obra representa, a mi parecer, ambas cosas: La vida y la muerte, la destrucción y la creación, lo trágico y lo divino.
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TRANSPOSICIÓN:
Entonces, el producto final, va a ser un mural de 6x4 mts, en una locación en donde la destrucción este presente y haya dejado su huella (estoy buscando terrenos con casas demolidas para hacer esto).
Ahora, el proceso que voy a usar para llegar a cabo esto, y que al mismo tiempo me permita respetar los puntos fuertes que yo había tomado de la obra de Hokusai, tiene que ser el mismo que usa para la maqueta.
La reproducción de la obra de Hokusai, al tamaño mas grande que pude, pero con el menor costo monetario posible: La fotocopia, conserva el mismo espíritu que el grabado del Ukyo-e. Es barato, y se produce en masa. Y la forma de exponerlo no puede ser otra que el arte callejero. Tomar a la propia especialidad de la ciudad como un museo donde colgar tus propios cuadros, me parece la forma mas popular de hacer arte. Y en lo personal, una de mis preferidas.
*Ahora bien, yo no puedo esperar que todas las personas tengan el mismo concepto que yo sobre el arte callejero. Tuve un problema enorme hoy cuando quise ir a filmar la pegada del mural. No pude convencer a una vecina especialmente escandalosa. Habiendo tenido todo ya preparado, para esta altura ya tendría que estar editando parte del vídeo para mostrar el jueves. La verdad es que ahora estoy sin nada, pero ya me estoy recuperando. Y ya voy a tener material, lo prometo!*
miércoles, 10 de agosto de 2011
EME
Desde que comenzo el año que estoy esperando que llegue este TP... Lo ansio tanto por que me va a permitir experimentar con el lado que mas me apasiona de la imagen y el sonido: La animacion y el stop motion.
Don Hertzfeldt: Este e un gran animador, que se gano todo mi respeto no solo por hacerme reir muchisimo, si no por que lo hace de una forma extraordinariamente simpe... y no se queden con esto solamente... este es quizas su corto mas popular en la web... googleen mas:
THE FLAT (1968)
Otro genio es PES :
Soy un aficionado a la animacion, y voy a tratar de ejemplificar las diferentes tecnicas desde los artistas que mas me gustan del genero.
De las tecnicas dadas en clase hay:
foto /video (de estas no voy a dar ejemplos, por que la catedra lo hace mejor)
Filmico:
Norman Mclaren: Este tipo hacia experimentos muy locos con el material filmico en crudo... Dibujaba directamente sobre el material para hacer las animaciones con diferentes tintas, y otra cosa muy intesesante que hacia es que la banda sonora tambien la componia directamente desde el material filmico.. rayaba la banda de diferentes maneras, lo cual le generaba diferentes notas. En el video muestra como labura..
Animacion tradicional: Tambien son infititos los ejemplos, pero voy a poner un par de todos modos..
F.E.A.R. : por Agustin Graham Nakamura.. Es local y este corto esta enteramente animado y dibujado por el
Don Hertzfeldt: Este e un gran animador, que se gano todo mi respeto no solo por hacerme reir muchisimo, si no por que lo hace de una forma extraordinariamente simpe... y no se queden con esto solamente... este es quizas su corto mas popular en la web... googleen mas:
Video clip de la banda Blockhead, el tema "The music scene"/ Este video tiene la increible particularidad de haber sido realizado enteramente en Adobo Flash... Por un solo tipo: Anthony Schepperd. Un exelente ejemplo de animacion frame x frame. Hay mas videos de el en la web.
Este no se si es "tradicional", pero seguro que es interesante:
Animacion de silueta: Mmm no conozco muchos ejemplos de esto..
Stop Motion: hay muchos formas de hacer stopmotion, yo croe que las mas interesantes las hace Jan Svankmajer.. aca algunos ejemplos:
DIMENSIONS OF DIALOGUE PT 2
FOOD PT 1:
THE FLAT (1968)
Otro GRAN ejemplo de stop motion es el corto Harvey Krumpet de Adam Elliot, muy galardonado..
Otro genio es PES :
No se bien si entra en este grupo, pero no podria dejar de mostrar el trabajo de Blu .. esta animacion la hizo en parte aca en Argentina.. todavia se pueden ver dibujos de el dando vueltas por ahii
Pixilation: Si bien Svankmajer hace tambien pixilation, Mclaren, (el de los puntitos animados) tambien experimento con esta tecnica y hizo un terrible corto llamado Neighbours en 1952:
ROTOSCOPIA:
Un buen ejemplo de rotoscopia es la pelicula "Waking Life", de Richard Linklater o Skanner Darckly. Pero para no mostrar algo imposible de hacer, tambien se puede poner como ejemplo el video de Molotov "frijolero" .. Que sigue siendo muy complejo.. pero es mas posible
Hay muchos mas tambien.. les dejo algunos:
Animado por Richard Swarbrick sobre el barcelona vs el real madrid
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Les dejo la primera parte de un corto de Don Hertzfildt, que mezcla tecnicas con una simpleza muy sensible...
Esto es todo por ahora... voy a ir subiendo a medida que me acuerde de mas videoss..
martes, 9 de agosto de 2011
Tp: "La cosa" - Ouroboros
No esta del todo bien subido... supuestamente tenia que estar en HD pero no esta..
Ouroboros from Juan Pablo Boraso on Vimeo.
El titulo salio de una expresión que uso Juan cuando nos hizo la corrección de la pre-entrega. Para describir esta situación de que ella se persigue a si misma, se acordó de la expresión de "el perro que persigue su propia cola".
Esto me hizo acordar a un símbolo que vi en alguna serie animada...El símbolo de una serpiente comiendo su propia cola. Algo así como esto:
La Wikipedia me dio esta definición sobre el ouroboros:
"El uróboros, también ouroboros, del griego «ουροβóρος», uróvoro, de oyrá, que quiere decir cola y borá, que significa alimento, es un símbolo que muestra a un animal serpentiforme, engullendo su propia cola, conformando con su cuerpo una forma circular. El uróboros simboliza el esfuerzo eterno, la lucha eterna, o el esfuerzo inútil, ya que el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones para impedirlo."
Personalmente yo creo que el titulo es lo que le da la personalidad al corto, una vez que se entiende y se maneja este concepto, me puedo dar cuenta de que la protagonista esta encerrada en un laberinto mental del cual no puede salir. Esta sumergida en una lucha eterna que libra consigo misma. Pisa sobre las huellas de un pasado mas luminoso, solo para descubrir que todo fue, en cierto modo... inútil. Terminando así atrapada en un circulo vicioso (se podria decir) que plantea una victima y un victimario único....Ella misma.
Ouroboros from Juan Pablo Boraso on Vimeo.
El titulo salio de una expresión que uso Juan cuando nos hizo la corrección de la pre-entrega. Para describir esta situación de que ella se persigue a si misma, se acordó de la expresión de "el perro que persigue su propia cola".
Esto me hizo acordar a un símbolo que vi en alguna serie animada...El símbolo de una serpiente comiendo su propia cola. Algo así como esto:
La Wikipedia me dio esta definición sobre el ouroboros:
"El uróboros, también ouroboros, del griego «ουροβóρος», uróvoro, de oyrá, que quiere decir cola y borá, que significa alimento, es un símbolo que muestra a un animal serpentiforme, engullendo su propia cola, conformando con su cuerpo una forma circular. El uróboros simboliza el esfuerzo eterno, la lucha eterna, o el esfuerzo inútil, ya que el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones para impedirlo."
Personalmente yo creo que el titulo es lo que le da la personalidad al corto, una vez que se entiende y se maneja este concepto, me puedo dar cuenta de que la protagonista esta encerrada en un laberinto mental del cual no puede salir. Esta sumergida en una lucha eterna que libra consigo misma. Pisa sobre las huellas de un pasado mas luminoso, solo para descubrir que todo fue, en cierto modo... inútil. Terminando así atrapada en un circulo vicioso (se podria decir) que plantea una victima y un victimario único....Ella misma.
miércoles, 1 de junio de 2011
Richard Avedon
Otro visto en las teóricas, mas retratos hermosos
http://www.taringa.net/posts/arte/10898161/Richard-Avedon---Ensuciando-el-sueno-americano.html
http://www.taringa.net/posts/arte/10898161/Richard-Avedon---Ensuciando-el-sueno-americano.html
Diane Arbus
Les dejo un post de Taringa muy copado sobre Diane Arbus, no dejen de verlo!
http://www.taringa.net/posts/arte/10876351/El-Mejor-Post-de-Diane-Arbus---Inefables-Monstruosidades.html
http://www.taringa.net/posts/arte/10876351/El-Mejor-Post-de-Diane-Arbus---Inefables-Monstruosidades.html
lunes, 30 de mayo de 2011
lunes, 23 de mayo de 2011
domingo, 22 de mayo de 2011
1º Fotos del tp 2
Esta fue el primer acercamiento a Alan, guiado por la estetica de la pelicula Eraiserhead. En el contexto de su primera eleccion de lugar para el Tp 1. ( http://alanborodovsky.blogspot.com/2011/04/de-vuelta-al-lugar-inicial.html ).
lunes, 25 de abril de 2011
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