jueves, 20 de octubre de 2011

Un momento...

Creo que ya habia visto el video que publico Sol en su blogg....
Clásico:


Aca un capitulo... no se por que no me deja publicarlo bien:


Servira como referencia??

martes, 20 de septiembre de 2011

Transposicion

Bien, me actualizo por aca por que la verdad es que para rodar este TP estoy teniendo los mil y un problemas...No hay nada que no se me haya complicado para hacerlo!

Empezemos por presentar a mi artista: KATSUSHIKA HOKUSAI

Basta mostrar una obra de el para saber de quien se trata:



Sacado de Wikipedia:


conocido simplemente como Hokusai (Edo, actual Tokio, 12 de octubre de 1760 - 10 de mayode 1849) fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo. Es uno de los principales artistas de esta escuela conocida como «pinturas del mundo flotante»









Ahora bien, Hokusai fue uno de los principales exponentes del Ukyo-e. Según lo que investigue yo , este tipo de artistas se destacaron por comenzar a retratar a una clase no elitista del periodo Edo en Japón. Fue un movimiento artístico de carácter popular.



La vitalidad cultural de estos centros urbanos en torno a los placeres efímeros 
de la existencia y en los entretenimientos de la vida mundana fueron los ejes de 
los argumentos literarios y pictóricos de esta corriente estética



De esta manera, los temas religiosos y mitológicos, los modelos clásicos y los 
académicos paisajes de los pintores oficiales, apenas tenían presencia en el arte 
que consumían los ciudadanos (chônin), quienes preferían un repertorio temático 
cercano a su realidad cotidiana: las cortesanas y los barrios de placer; el teatro 
kabuki, el teatro de muñecas, la tradicional lucha  sumo o los  meisho o lugares 
famosos. El Ukiyo-e estaba más cerca de lo que hoy llamamos cultura de masas 
que de la alta cultura. 


Precisamente, sus principales medios de expresión fueron 
los grabados en madera (hanga) y los libros ilustrados (e-hon), que seguían un 
sistema de trabajo editorial marcado por criterios comerciales.


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MAQUETA: 


(no tengo por ahora ninguna imagen mejor que esta, se me corrompió la memoria de la cámara)

Para la transposición de la maqueta (o instalación) yo tome dos puntos del trabajo de Hokusai como importantes. La producción de grabados en masa de forma económica y repetitiva y la llegada a las masas populares e una manera mas directa y accesible.
   Mas allá de que se que no esta bien visto respaldarse con la obra de los artista para hacer la transposición, yo considero que aquí si se puede aplicar La gran ola de Kanagawa como modo de transposición por varios motivos:  
- Uno es que yo estoy eligiendo transponer los aspectos que ya mencione antes del artista. ESA es la esencia que quiero rescatar.
- El otro motivo es que este grabado, es literalmente la obra mas conocida del arte japones en el mundo. Su vigencia es tal que atravesó todos los continente y todas las épocas y hoy día vemos los motivos de esta pintura en donde miremos, ya sea plasmado en el cine, gráficas, etc, hasta tatuado en la piel de las personas. 
Esta obra se reproduce una y otra y otra y otra vez sin perder su vigencia ni originalidad. La gente sigue viendo en ella un referente del espíritu oriental que tan exótico le suena al mundo de occidente. La divinidad de esta ola no se aplaco con el tiempo, al contrario, cada vez parece tomar mas vuelo.


Y es con estos conceptos que yo quiero jugar para hacer mi transposición.


Al mundo no le va a hacer daño ver una reproducción mas de la gran ola de Kanagawa. Y eso es lo que voy a hacer, voy a llevar mi maqueta  a una escala de mural de 6 mts de largo x 4 mts de alto. Y lo voy a ubicar estratégicamente en una locación que me permita acercar a  una muy bella analogía que señalo Gabriel Rud en la corrección de la instalacion: el Tsunami de Japón de 2011


Hay dos formas de ver la ola: La ola es destrucción y muerte. O por el contrario, es creación y vida. 
Ya sea que los remeros que están abajo de ella, estén absolutamente rendidos a la muerte que cae sobre ellos o que esos mismos remeros estén en su estado mas vigorizado, luchando contra la ola divina en pos de cumplir una tarea; Esta obra representa, a mi parecer, ambas cosas: La vida y la muerte, la destrucción y la creación, lo trágico y lo divino.


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TRANSPOSICIÓN:


Entonces, el producto final, va a ser un mural de 6x4 mts, en una locación en donde la destrucción este presente y haya dejado su huella (estoy buscando terrenos con casas demolidas para hacer esto).
Ahora, el proceso que voy a usar para llegar a cabo esto, y que al mismo tiempo me permita respetar los puntos fuertes que yo había tomado de la obra de Hokusai, tiene que ser el mismo que usa para la maqueta.
La reproducción de la obra de Hokusai, al tamaño mas grande que pude, pero con el menor costo monetario posible: La fotocopia, conserva el mismo espíritu que el grabado del Ukyo-e. Es barato, y se produce en masa.  Y la forma de exponerlo no puede ser otra que el arte callejero. Tomar a la propia especialidad de la ciudad como un museo donde colgar tus propios cuadros, me parece la forma mas popular de hacer arte. Y en lo personal, una de mis preferidas.


*Ahora bien, yo no puedo esperar que todas las personas tengan el mismo concepto que yo sobre el arte callejero. Tuve un problema enorme hoy cuando quise ir a filmar la pegada del mural. No pude convencer a una vecina especialmente escandalosa. Habiendo tenido todo ya preparado, para esta altura ya tendría que estar editando parte del vídeo para mostrar el jueves. La verdad es que ahora estoy sin nada, pero ya me estoy recuperando. Y ya voy a tener material, lo prometo!*

EME FINAL

miércoles, 10 de agosto de 2011

EME

Desde que comenzo el año que estoy esperando que llegue este TP...  Lo ansio tanto por que me va a permitir experimentar con el lado que mas me apasiona de la imagen y el sonido: La animacion y el stop motion.

Soy un aficionado a la animacion, y voy a tratar de ejemplificar las diferentes tecnicas desde los artistas que mas me gustan del genero.

De las tecnicas dadas en clase hay:

foto /video (de estas no voy a dar ejemplos, por que la catedra lo hace mejor)

Filmico: 
Norman Mclaren: Este tipo hacia experimentos muy locos con el material filmico en crudo... Dibujaba directamente sobre el material para hacer las animaciones con diferentes tintas, y otra cosa muy intesesante que hacia es que la banda sonora tambien la componia directamente desde el material filmico.. rayaba la banda de diferentes maneras, lo cual le generaba diferentes notas. En el video muestra como labura..


Animacion tradicional: Tambien son infititos los ejemplos, pero voy a poner un par de todos modos..

"Dripped"

Dripped from ChezEddy on Vimeo.

F.E.A.R. : por Agustin Graham Nakamura.. Es local y este corto esta enteramente animado y dibujado por el



Don Hertzfeldt:  Este e un gran animador, que se gano todo mi respeto no solo por hacerme reir muchisimo,  si no por que lo hace de una forma extraordinariamente simpe... y no se queden con esto solamente... este es quizas su corto mas popular en la web... googleen mas:




Video clip de la banda Blockhead, el tema "The music scene"/ Este video tiene la increible particularidad de haber sido realizado enteramente en Adobo Flash... Por un solo tipo: Anthony SchepperdUn exelente ejemplo de animacion frame x frame. Hay mas videos de el en la web.



Este no se si es "tradicional", pero seguro que es interesante:



Animacion de silueta: Mmm no conozco muchos ejemplos de esto..

Stop Motion: hay muchos formas de hacer stopmotion, yo croe que las mas interesantes las hace Jan Svankmajer.. aca algunos ejemplos:

DIMENSIONS OF DIALOGUE PT 2




FOOD PT 1:


THE FLAT (1968)


Otro GRAN ejemplo de stop motion es el corto Harvey Krumpet de Adam Elliot, muy galardonado..



Otro genio es PES :


No se bien si entra en este grupo, pero no podria dejar de mostrar el trabajo de Blu .. esta animacion la hizo en parte aca en Argentina.. todavia se pueden ver dibujos de el dando vueltas por ahii



Pixilation: Si bien Svankmajer hace tambien pixilation, Mclaren, (el de los puntitos animados) tambien experimento con esta tecnica y hizo un terrible corto llamado Neighbours en 1952:



ROTOSCOPIA:

Un buen ejemplo de rotoscopia es la pelicula "Waking Life", de Richard Linklater o Skanner Darckly. Pero para no mostrar algo imposible de hacer, tambien se puede poner como ejemplo el video de Molotov "frijolero" .. Que sigue siendo muy complejo.. pero es mas posible





Hay muchos mas tambien.. les dejo algunos:

Animado por  Richard Swarbrick sobre el barcelona vs el real madrid


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Les dejo la primera parte de un corto de Don Hertzfildt, que mezcla tecnicas con una simpleza muy sensible...





Esto es todo por ahora... voy a ir subiendo a medida que me acuerde de mas videoss..